LA PINTURA DE CASTAS DE TRADICION NOVOHISPANA (1750-1821)

La pintura de castas, género practicado en el siglo XVIII principalmente en la Nueva España (de las más de cien series que se conocen, solamente una fue realizada en el Perú) para representar el proceso de mestizaje de los habitantes del virreinato. La mayoría de las series de castas siguen el mismo principio: se componen de entre doce y dieciséis lienzos que presentan una variedad de combinaciones posibles a partir de la mezcla de tres “tipos raciales” de base: español, indio y negro. A cada casta, fruto de estas mezclas raciales, corresponde un nombre, así como una variedad de atributos que la identifican y que se relacionan con rasgos físicos, cualidades y oficios. En general, los personajes de estas series son presentados junto con elementos considerados característicos de la Nueva España, como sus frutas y verduras o sus textiles.
Más allá de los estudios históricos, el interés por la pintura de castas se ha intensificado en los últimos años, en parte como consecuencia de exposiciones como la organizada sobre el tema en el Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en 2004, pero también porque el género abre discusiones que preocupan a diferentes disciplinas y corrientes. En efecto, uno de los principales elementos que entran en juego en la pintura de castas es la construcción de discursos sobre la identidad en contextos coloniales, tema que activa categorías tan problemáticas y fructíferas como las de género y raza. Sin embargo, podemos decir que el alcance de la pintura de castas rebasa la vocación clasificatoria del sistema que representa, ya que ofrece posibilidades de experimentación que otros géneros más consolidados no siempre permitieron.

Luis de Mena, Serie de Castas, c.1750, Museo de América, Madrid

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LA LITOGRAFIA Y EL GRABADO EN MEXICO

La litografia y el grabado fueron dos de las expresiones artísticas que tuvieron especial importancia en el México decimonónica. En esta época brillaron artistas como Casimiro Castro y José Guadalupe Posada quienes retrataron, cada quien a su manera, la sociedad mexicana. Sus obras son actualmente importantes fuentes para conocer la cultura y la vida cotidiana de los mexicanos de sus tiempos.
Casimiro Castro (1826-1889) fue un dibujante, litógrafo y pintor mexicano.  Estudió en la Academia de San Carlos y empezó haciendo litografías para periódicos religiosos y literarios como “El Museo Mexicano” (1843) y “El Gallo Pitagórico” (1845). Es ampliamente reconocido por sus obras “México y sus alrededores” (1855-1856) y “Álbum del Ferrocarril Mexicano” (1872) en el que retrata la vida de los mexicanos y la naturaleza nacional.
En “México y sus alrededores” presenta 42 litografías (31 elaboradas por él mismo) de la ciudad y su entorno, llama la atención que muchas vistas son captadas desde azoteas y globos aerostáticos. Es una joya porque en esta obra aparecen retratos de la vida cotidiana de los mexicanos: tlaquicheros, aguadores, vendedores de víveres, velas y comidas preparadas, luciendo rebozos, mantas, sombreros, huipiles y llevando consigo petates, guacales, canastas, cántaros, y otros personajes y elementos típicos de México.

Portada libro México y sus alrededores de Casimiro Castro

Para conmemorar la inauguración del primer ferrocarril mexicano que corría del puerto de Veracruz hasta la Ciudad de México, Casimiro Castro, elaboró junto con otras artistas el “Álbum del Ferrocarril Mexicano” que contiene 24 láminas en cromolitografía con vistas pintadas al aire libre.

José Guadalupe Posada (1852-1913)

José Guadalupe Posada frente a su taller de grabado

Fue un dibujante, caricaturista y grabador mexicano. Estudió a los 15 años en la Academia de Artes y Oficios de la ciudad de León y empezó a colaborar en el periódico “El Jicote” –“periódico hablador, pero no embustero, redactado por un enjambre de avispas”- en la ciudad de Aguascalientes en el taller del político liberal José Trinidad Pedroza en 1868. Por la represión política los dos se asientan en León, Guanajuato y trabajan en sus proyectos hasta 1888, año que pierden sus instalaciones a causa de una inundación. Posada se muda a la Ciudad de México e instala su taller en la calle de Moneda (hoy Madero) número 5 donde trabajaría hasta su muerte.
Se estima que realizó alrededor de 15.000 grabados, un número inigualado en su época y retrata la realidad porfiriana: la modernización de los transportes (trenes y automóviles), los nuevos medios de comunicación, las nuevas fuentes de energía (la electricidad), las acciones de gobierno, el movimiento revolucionario (el magonismo, el maderismo) y las distintas clases sociales.
Diversos artistas mexicanos como José Clemente Orozco, Diego Rivera, Alfredo Zalce y  José Luis Cuevas lo señalan como el maestro que rompió con los estilos artísticos tradicionales y que desarrolló nuevas temáticas y una estética diferente.

“Posada se inserta en el primer auge de la prensa obrera y de los impresos de amplio consumo popular, como calendarios, cancioneros, hojas volantes, cuentos, recetarios, modelos de cartas de amor, anecdotarios, “ejemplos”, juegos de salón, silabarios, carteles de teatro y circo, naipes, planos, anuncios comerciales, sucedidos, programas de corridas de toros. Entre todos destacaban los corridos y las calaveras. Los corridos por ser una sencilla crónica en verso, para ser cantada, de hazañas o acontecimientos reales o legendarios extremadamente conmovedores por las pasiones o los horrores que relataban. Las calaveras, que se difundían profusamente el día de la conmemoración de todos los muertos, utilizaba los huesos descarnados llenos de vitalidad burlesca, estableciendo un más allá de la vida y de la muerte. En medio de tanta amargura y tanto crimen, el sarcasmo en forma de esqueleto era un recurso inagotable de precaria reafirmación individual y colectiva. Gran parte de este material se imprimía en hojas de colores que volaban de mano en mano, de boca en boca, de ojo en ojo por todo el país.”

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CHINA POBLANA

China poblana es un término que se refiere a dos cuestiones de la cultura de Mexico que han quedado relacionadas aparentemente desde finales del siglo XIX. En su sentido más amplio y común en la actualidad, es el nombre de lo que se considera el traje típico de las mujeres en el Estado de Puebla dentro de la República Mexicana, aunque en realidad era propio sólo de algunas zonas urbanas en el centro y sureste del país, antes de su desaparición en la segunda mitad del siglo XIX.
En un sentido más restringido, es el apodo de una esclava asiática perteneciente a un linaje noble de la India cuyo nombre fue Mirra, a quien se atribuyó desde el Porfiriato la creación del dicho traje de china, (téngase en cuenta que en esta época era común utilizar el término 'chino' para referirse a personas de ascendencia asiática, independiente de su origen étnico real). La hipótesis, sin embargo, ha sido puesta en duda por muchos autores. Luego de ser convertida al catolicismo en Cochín —ciudad india de donde fue raptada por unos piratas portugueses—, a Mirra le fue impuesto el nombre de Catarina de San Juan, nombre con que se conoció en la Angelópolis donde sirvió como esclava, contrajo matrimonio y tomó los hábitos. A su muerte, Catarina de San Juan fue enterrada en la sacristía del Templo de la Compañía de Jesús en Puebla, en la que popularmente se conoce como Tumba de la China Poblana.


Leer mas en: https://es.wikipedia.org/wiki/China_poblana
http://blog.bestday.com.mx/sabias-china-poblana-era-princesa-india-llego-acapulco/

Ejercicio: Creación de un traje de China Poblana Contemporáneo.

LITROGRAFIA EN MEXICO, 1826

Pocos pensarían en México como una nación moderna, incluso en la actualidad. Más aún cuando se piensa en el México de principios del siglo XIX, cuando recién emergía  de la revolución de Independencia como un Estado vulnerable, bajo un dificultoso proceso de formación. La lucha de 1810 había desestructurado gran parte del andamiaje colonial –que no en su totalidad-, y las nuevas y añejas clases políticas transitaban con tropiezos hacia la utopía de la república y, posteriormente, del imperio. Aquél país diezmado por la guerra, políticamente agotado y en plena crisis económica, era un auténtico desconocido más allá de sus fronteras. Aún antes de la visita de Alexander Von Humboldt, ya se divulgaban leyendas en ultramar sobre la inacabable riqueza mineral y las exultantes maravillas naturales de estos territorios. Esto despertó el interés de muchos extranjeros que, al abolirse la dependencia de la Corona Española, vieron abrirse las puertas de México. Para 1821, éste era un país en el umbral de la modernidad donde el arte, la ciencia y la tecnología se estaban transformando a partir de nuevos lenguajes que tuvieron su origen en el último cuarto del siglo XVIII.    

Para entonces, el invento de Alois Senefeler, la litografía (1798), había causado una revolución de importantes consecuencias en la reproducción y divulgación masiva de imágenes en Europa y los Estados Unidos. La facilidad de efectuar el dibujo directamente en la matriz de piedra calcárea con un lápiz graso y la posibilidad de efectuar amplios tirajes monocromos y a color, superaba con creces las virtudes de los anteriores métodos de grabado e impresión como lo eran la xilografía, el buril, el aguafuerte y el aguatinta, espacialmente cuando de elaboración de impresos como revistas y periódicos se trataba. Extrapolando de manera algo aventurada, pero en vistas a darse una vaga idea de la relevancia e impacto del invento, posiblemente la impresión litográfica haya sido para la reproducción de imágenes lo que la imprenta de tipos móviles fue para la palabra escrita.  Esto podría ser cierto si consideramos la amplísima popularización de las publicaciones  ilustradas destinadas al consumo masivo durante el primer tercio del siglo XIX y décadas posteriores. 

Inicio de la litografía en Mexico.

Claudio Linati y Gaspar Franchini arribaron al puerto de Veracruz el 24 de septiembre de 1825 para establecer el primer taller de litografía en la capital de México, iniciando labores a partir de enero del año siguiente. Junto a Florencio Galli y el poeta cubano José María Heredia, fundaron y publicaron El Iris, primera revista de circulación nacional ilustrada, que apareció entre febrero y septiembre de 1826 con un total de cuarenta números. Históricamente, podríamos partir de la publicación de El Iris como el inicio de una nueva etapa en la divulgación de imágenes y contenidos mediante la prensa en nuestro país.

El impacto de la introducción de la litografía a México a escasas tres décadas de su invención, se dejaría sentir a lo largo del todo el siglo XIX: directamente en la realización de otras revistas, periódicos y álbumes como el de la Colección de antigüedades mexicanas que existen en el Museo Nacional de 1827, e indirectamente en las maneras en que la sociedad mexicana consumió los panfletos, folletos, libros por entregas, semanarios, periódicos, pasquines y un largo etcétera; una materia que me parece tiene mucho por explorar y que se relaciona con la formación de una sociedad mexicana moderna.

CLAUDIO LINATI.  Sin título (La Tiranía), 1826

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AUSTIN ARRIETA; NATURALEZA MUERTA

Arrieta fue heredero de la pintura virreinal. En un breve recorrido por ese periodo de la historia del arte en México se encuentran escenas religiosas donde hay mesas que pueden considerarse bodegones, aunque en esa época funcionaban como un complemento que aludía a símbolos religiosos y más adelante, ya entrado el siglo XIX, los bodegones comenzaron a realizarse por el mero interés de representar objetos determinados.

Además de dibujar escenas costumbristas o retratos familiares, el pintor perfeccionó su técnica con los bodegones. Ese tipo de pinturas comenzó a popularizarse ya que eran cuadros que decoraban los comedores. Debían representar abundancia y elegancia, lo que además funcionaba para documentar de los objetos que la familia en cuestión tenía en su propio hogar y era motivo de estatus como porcelana o vidrieria fina, además de representar frutas o artesanías originarias de la zona de Puebla y Tlaxcala.

En las pinturas de Arrieta pueden apreciarse composiciones especiales por el día de muertos con flores de cempasúchil, mandarina y dulce de calabaza, así como otras donde en la mesa el elemento central es el maíz, el huitlacoche u ollas de barro. Se dice que algunos de los objetos eran proporcionados por la misma familia que compraría el cuadro.

Una de las cosas que llama la atención de los cuadros de Arrieta es que en algunos coloca a un gato sentado en un extremo. Velázquez dice que aunque algunos críticos lo ven como un absurdo (pues “qué gato estaría tan tranquilo a un lado de un suculento pollo”), puede ser algo más bien simbólico. El gato era custodio de la comida, una garantía de que en esa cocina no había ratones, algo muy importante en una época en la que la peste o el cólera eran una verdadera amenaza.

          Artist: Jose Agustin Arrieta(Mexican, 1802–1879)

Title: BODEGÓN (GATO, FLORERO, LICORERA, POLLO MUERTO Y TAZA DE ACEITUNAS)               

Size: 70 x 93 cm. (27.6 x 36.6 in.)

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http://ladobe.com.mx/2017/08/naturaleza-muerta-genero-agustin-arrieta-retrato-puebla-del-siglo-xix/

http://www.artnet.com/artists/josé-agustín-arrieta/still-life-with-cat-and-birds-Mt8CUes6l1Cx7ty329LY9g2

EJERCICIO: Crear tres naturalezas muertas.

EX VOTOS

LOS EXVOTOS
El exvoto o retablito es la constancia agradecida por el milagro, se ilustra la escena de lo ocurrido y esta es con tal realismo que el texto, en el que se redondea la explicación y se patenta con el nombre del favorecido, puede pasar a ser secundario. Los exvotos son una forma de expresión que ha prevalecido en México a lo largo de casi cinco siglos ofrecidos típicamente en las iglesias.
Generalmente consta de una pintura realizada, principalmente, por el favorecido o familiares y en ella se relata lo acontecido en aquel momento milagroso, en algunos casos y sobretodo la gente mas adinerada mandaba a hacer estas imágenes.
En su expresión plástica tiene la ingenuidad nata de lo profundamente popular; carece de proporciones y con frecuencia representa al favorecido, a la virgen o al santo a quien se le agradece, ya que lo importante es magnificar la noticia del bien recibido. El texto es un complemento explicativo de la escena, pero con frecuencia es de tal chispa que llega a ser risible y le da un valor chusco a toda una explicación de los hechos como: "Doy infinitas gracias al señor o a la virgen por habernos librado a mi hija y a mí de la epidemia de partos que hubo en la revolución" o "Doy gracias al Santo Señor porque estando con fulano entró mi marido y no lo vio", y en la imagen aparece un sujeto asomándose debajo de una cama y el marido entrando a la habitación. A veces el motivo del exvoto es tan simple como el de dar gracias por la salud de una gallina ponedora, o el alivio de una vaca en parto.

Leer mas sobre Los exvotos en: http://losexvotos.blogspot.mx/

EJERCICIO.Crear tres ex votos

Recorrido por Avenida Reforma

Recorrido por Avenida Reforma

Mis compañeros y yo no pudimos ponernos de acuerdo en un día y hora específica para poder ir todos juntos a reforma, yo no podía el fin de semana y otros no querían entre semana.

El martes por la mañana realizaríamos el recorrido, quede de verme con Freddy a las diez de la mañana en metro cuatro caminos y como no quería llegar tarde por el tráfico matutino de Godínez, decidí salirme con dos horas de anticipación y termine llegando media hora antes, intente llamar a Freddy y resulto que ya venía tarde y tuve que esperarlo hasta las 10:20. 

Para cuando llegamos a las 10:40 a meto hidalgo se suponía que nos habíamos quedado de vernos con otros tres compañeros y por malentendidos dados a la mala recepción en los teléfonos móviles, Elena, Tony y Jessica nos esperaban en metro Sevilla, ósea, al final del recorrido.

Creímos que ellos ya habían terminado su recorrido y que solo estaban esperándonos así que decidimos comenzar el nuestro con la mayor calma que se podía. Comenzamos en el caballito y caminamos con dirección al Ángel y nos encontramos en el edificio de la lotería Nacional.

Seguimos con el recorrido y cuando llegamos a un costado de Revolución, en el monumento a Colon, pudimos percatarnos de que había una pequeña manifestación ocasionada por padres de familia que exigían la revisión de una escuela afectada por los asados sismos de septiembre. 

Sin que eso nos distrajera me dio mucha curiosidad el Hotel Imperial ya que se su estructura está adaptada para terminar en una esquina muy angosta y me puse a pensar en cómo es que estaría la distribución de tan curioso hotel.

Meses atrás cuando estudiaba en otra universidad me habían pedido que investigáramos algunas construcciones emblemáticas en la Ciudad de México y el “Plaza residencial, México City” siempre atrajo mi atención y estudiar su estructura y composición fue fascinante, aunque después de estudiarlo con más detalle, el diseño me parece grotesco y tiene un desperdicio enorme de espacio por su forma de “boomerang”.

 Sobre la acera pudimos percatarnos de que varios turistas apreciaban la bella ciudad de México en bicicleta y como hace tiempo que Freddy y yo no andábamos en una decidimos rentar unas Ecobicis, nos acercamos a un módulo y después de leer las instrucciones como todo buen mexicano ingenuamente creímos que solo necesitábamos recargar nuestra tarjeta, nos acercamos a una estación de Metrobús pero nos dimos cuenta de que no tenía estación para recargar las tarjetas, vimos a un policía de tránsito y le preguntamos donde podríamos hacerlo pero él estaba más perdido que nosotros dos.

Tristes y desanimados y caminando continuamos nuestro recorrido pero sin perder las esperanzas creímos que probablemente en un Oxxo o establecimiento podrían recargar nuestras tarjetas y cuando nos acercamos a uno nos dijeron que solo en el Seven tenían la posibilidad de hacerlo y además nos dijo que uno estaba muy cerca del monumento a la revolución, así que más animados que antes nos dirigimos al monumento a la revolución y Freddy paneo nuestro siguiente Tour en la CDMX porque #foráneos así que planemos regresar al mirador del Monumento a la Revolución para apreciar la ciudad de noche.

Después de encontrar e Seven y hacer nuestra recarga nos dirigimos a una estación de Ecobici, pero volvimos a decepcionarnos ya que nos pedía un registro, una vez más perdiendo toda esperanza nos dirigimos a la avenida Reforma y con la frustración de no poderos subir a una bicicleta Freddy decidió desquitarse con una de ella pateando su llanta trasera.

 Regresando a la avenida reforma nos metimos a la página de Ecobici para registrarnos y el servicio estaba temporalmente fuera de servicio así que comprendimos que ese no era el día en que podríamos pasear por la ciudad en bicicleta.

Camino al Ángel recibimos algunos mensajes de Tony y nos decía que nos estaban esperando en el Ángel así que encaminados y desanimados continuamos como buenos turistas por toda la avenida reforma tomando fotos y poniéndonos tristes cada vez que veíamos a la gente feliz arriba de sus bicicletas.

Cuando estábamos a punto de llegar Freddy dijo: “hay que hacerlos esperar más >: v” así que nos acostamos en una de esas esculturas extrañas para tomar los rayos del sol unos minutos. Cuando encontramos a nuestros amigos <3 la conversación fue corta dado que ellos tenían que acabar el recorrido y nosotros teníamos que llegar a la escuela a terminar la tarea porque #desobligados.

En el metro de camino a la escuela nos comimos una tortita como buenos estudiantes, pasamos por un helado y nos dedicamos a escuchar música en mi teléfono y toda la gente se nos quedó viendo cuando decidimos ponernos a bailar en nuestros asientos la Factoría y a cantar algunas canciones de banda. El recorrido termino tranquilo y según lo planeado con malos entendidos y decepciones amorosas, pero sanos y a salvo xd.

Fotografías: Autoría propia.